Na břehu

Kamil Lhoták / Na břehu

1946

Práce ze 40. let 20. století se stávají stěžejní pro celou autorovu tvorbu. Jeho citlivě zachycená realita se zdá být ponořená do snů a neuskutečněných vzpomínek. Právě dílo Na břehu z roku 1946 je jednou z takových ukázek. Lhoták si hraje nejen sám se sebou, ale také s divákem. Obraz působí přirozeným dojmem, avšak celá scenérie je velmi přísně vymezená. Vlevo stojí zeď a na pozadí pomalu teče řeka. Zelená budka evokuje garáž na motocykl. Míč se válí na vybledlém a zažloutlém trávníku. Míč a motocykl. Dva odkazy na dynamiku a svobodu pohybu. Svoboda, která provází drtivou většinu autorových děl v tomto období. Lhoták uměl zcela mistrně zachytit velká gesta zdánlivě banálními věcmi. Obraz Na břehu je ospalý a poklidný, přesto všechno v sobě ukrývá obrovskou nespoutanost.

LHOTÁK KAMIL

(1912–1990) Jedním z čelních představitelů české výtvarné scény 20. století je bezesporu Kamil Lhoták. Lhotákovu tvorbu utvářelo specifické prostředí a dost možná také komplikované rodinné vazby. Mladý Lhoták již záhy v dětství pod vlivem své matky navštěvoval výstavy a souběžně s tím byl také uchvacován fenoménem motorismu. Po vystudování gymnázia nastoupil dle přání matky na Právnickou fakultu, kde studia bez většího zájmu dokončil. Samostatně vystavoval od roku 1939 a nedlouho na to se stal spoluzakladatelem výtvarné Skupiny 42, kde působil společně s Jiřím Kolářem, Bohumírem Matalem, Jane Kotíkem nebo Ladislavem Zívrem. Záhy po svém vzniku v roce 1943 skupina uspořádala významnou společnou výstavu, na které se Kamil Lhoták definitivně etabloval jako významná osobnost české výtvarné scény.