olej, płótno, 150 × 70 cm

zakupiono w roku 2019 przy wsparciu Ministerstwa kultury RC

Styl malarski Korpaczewskiego charakteryzuje się z jednej strony solidnością i jednoznacznością postaci, z drugiej strony ekspresją grubych pociągnięć pędzla i intensywną kolorystyką. Artysta traktuje figurę jako wizualny znak komunikacyjny, wykorzystując jej pełen potencjał – od mimiki twarzy, przez gestykulację ruchu, aż po symboliczne ujęcie postaci. Zazwyczaj koncentruje się na jednej, samotnej przedstawianej postaci (osobie lub rzeczy), która bezkompromisowo dominuje w centrum kompozycji.

Poprzez pilność i oszczędność środków Korpaczewski osiąga głębszy rezonans u widza. Większość jego obrazów cechuje cisza, kontemplacja i zawieszenie czasu. Artysta unika zbędnej dramaturgii, spekulacji i rozpraszającego mnożenia narracji czy fragmentaryzacji obrazu. Figura u Korpaczewskiego to wyrazisty, przenikliwy znak, celowo wyrwany z szerszego kontekstu i osadzony w cichej, niemal duchowej przestrzeni.

Tlumaczenie wykonane przy pomocy AI (ChatGPT).