olej, płótno, 94 x 116 cm

zakupiono w roku 2019 przy wsparciu Ministerstwa Kultury RC

Jest to autentyczna i oryginalna kolekcja dzieł malarza Aloisa Zapletala, reprezentująca pełne spektrum tematyczne jego twórczości – tematyka religijna, sztuka społeczna, martwe natury i portrety. Jako spójny zbiór prezentuje kluczowy okres twórczy artysty w latach 1920–1940 i pochodzi z jego spuścizny.

Możliwość wyboru dzieł bezpośrednio z pracowni artysty umożliwiła stworzenie kompleksowej kolekcji najważniejszego okresu twórczości i uzyskanie pełnego obrazu jego pracy.

Twórczość Zapletala rozwijała się w kilku kierunkach artystycznych. Po I wojnie światowej tworzył jeszcze w duchu symbolizmu, przede wszystkim figuratywne kompozycje o tematyce religijnej, do której powracał również później – np. Golgota (1935), Chrystus (1938). Stopniowo zaczął integrować tendencje tzw. Neue Sachlichkeit (Nowej Rzeczowości), szczególnie w obrazach o tematyce społecznej. Do jego kluczowych dzieł – porównywalnych z innymi przykładami czeskiej sztuki społecznej i odzwierciedlających wpływ Nowej Rzeczowości – należy cykl Ostrawska trylogia, z którego dwa obrazy – Bieda na Ostrawsku i Smutek na Ostrawsku z 1922 roku – zostały zakupione przez galerię w 2015 roku. Do tego samego okresu należy także Ostrawska / Czerwona Madonna, dzieło szeroko prezentowane na ówczesnych wystawach.

Znaczną część jego twórczości stanowią nastrojowe sceny, takie jak Pod jabłonią (1924), Nad wodą (1933) czy pejzaże i ludzie z regionu Ostrawy: Oramy po żniwach (1941–1942), Akordeonista z przyjaciółmi (bez daty). Alois Zapletal stworzył wiele autoportretów, m.in. z 1937 roku. Własną twarz ukazał również w obrazie Święty Sebastian (bez daty). Poza specyfiką tematyczną i formalną, większość dzieł ma nietypowo duży format, co nie jest częste w jego twórczości.

Tłumaczenie wykonane przy pomocy AI (ChatGPT).